Esine suunnittelu ja muotoilu

Esine suunnittelun tyylejä on mm. ihanteellinen muotoilu, funktionalismi, konstruktivismi, hedonistinen muotoilu ja kitch. Näistä kitch on hyvin koristeellista ja halpa, helposti hajoava esine näyttää kalliilta. Tämän vastakohta on funktionalismi, missä esine on yksinkertainen, kestävä ja näyttää siltä mihin on tarkoitettukin. Muut näistä tyyleistä ovat vähän näiden kahden välillä.
    Tehtävänä oli muotoilla savesta aamumuki. Tekniikkana sai käytettää koverrus-, makkara- tai levytekniikkaa.
     Työni jäi aivan kesken, sillä suunnitelman oli tehdä siitä kuppikakun näköinen. Ehdon tehdä kuorrutteen, mutta paperi alaosasta jäi pois ja kahvaksi olisi tullut haarukka.
     

Wow- arkkitehtuuri

Tehtävänä oli suunnitella ja rakentaa Arktikumin viereen sopiva hotelli ja sen yhteyteen observatorio. Rakennuksen piti olla wow- arkkitehtuurin tyylinen eli sellainen, mikä on mm. erikoisen muotoinen tai muuten oudon näköinen ja vaikutelma olisi "wow". Materiaalina käytettiin erilaisia pahveja, rautalankaa ja läpinäkyvää kalvoa.
     Rakennukseni kehikko on tehty rautalanka pätkistä, joiden ympärillä on kaksi yhteen liimattua paperiliuskaa. Kehikko kuvaastaa lumihankea. Oviaukon yläpuolella on maitopahvista tehtyjä vierekkäisiä paperipaloja, jotka esittävät revontulia. Rakennuksen toisella puolella on paperista tehtyjä kuutioita, jotka ovat jääpalikoita.
     Työtä oli hauska tehdä, koska sen ei tarvinnut olla todenmukainem, vaan sai tehdä millaisen haluaa. Olen todella tyytyväinen työhöni ja se on muotoutunut monen muun suunnitelmani yhdistämisestä.

Sisustaminen

Tunnilla käytiin ottamassa kuva jotain koulun kohdasta, mitä haluaisi sisustaa uudelleen. Sitten kuvasta piirrettiin malli paperille ja siihen alettiin suunnitella uutta tyyliä.
     Tein työhöni mökkimäisen sisustuksen, koska se tuli heti mieleeni ja tiesin millaiseksi sen tekisin. Tykkään mökkimäisestä sisustuksesta, koska mielestäni se on rento ja rauhallinen ja sinne olisi kiva mennä vaikka hyppytunnilla. Työtä oli kiva tehdä, vaikka siinä menikin aika kauaa. En käyttänyt lyijykynän lisäksi muita värejä, mutta minua se ei ainakaan haittaa.

Typogarfia ja graafinen suunnittelu

Typogarfia on graafisen suunnittelun muoto ja nykyään mm. tekstiin ja värityksen liittyvää suunnittelua. Alunperin se oli vain kirjainmerkkien suunnittelua.
     Typogarfialle on tyypillistä selkeys, ymmärrettävyys ja helppolukuisuus. Graafiselle suunnittelulle keskeistä on värit, symbolit, sommittelu, tekstit, kuvat ja typogarfia.
     Työn aiheena oli suunnitella paperipussille uudenlainen ulkoasu tekemällä siihen logo tai teksti kuva-aiheen lisäksi. Värittämiseen sai käyttää mitä tahansa, kunhan värit ovat selkeät.
     Tykkäsin tämän työn tekemisestä paljon ja olen tyytyväinen lopputulokseen. Tykkään käyttää värejä ja mielestäni värin vaihtuminen käsissä onnistui hyvin. Pussi on siis suunniteltu jollekin kaupalle, missä myydään kaikenlaisia maaleja ja muita väritystarvikkeita

Ympäristö- ja tilataide

Ympäristö- ja tilataide ovat taiteen lajeja, joissa teos ja sen ympäristö muodostavat kokonaisuuden. Ne ovat peräisin Yhdysvalloista 1960- luvulta
     Installaatiotaide on johonkin tilaan tai paikkaan tehtyä  taidetta, joka käyttää tilan ominaisuuksia hyväkseen. Tätä tilataiteen muotoa nähdään yleensä sisätiloissa.
      Tunnilla mentiin uimarannalle, jossa mm. hiekasta, kivistä ja oksista tehtiin jokin rakennelma. Itse tein simpukan hiekkaa muotoilemalla ja lisäsin simpukan päälle ja ynpärille kiviä.
      Oli mukavaa mennä pihalle tekemään työtä ja vaikka simpukka on aika yksinkertainen, pidän siitä silti.
     

Kubismi

Työn aiheena oli 1900- luvun taidesuuntaus, kubismi, eli tyyli, jossa kohteet esitetään pelkistetyssä muodossa.

Käyttäen rautalankakasvoja apuna, omat kasvot piirrettiin paperille. Kun kasvot olivat valmiit, siihen alettiin piirtää erilaisia muotoja. Kasvot maalattiin käyttäen jotakin pääväriä ja sen vastaväriä, itse käytin violettia ja keltaista. Väreistä käytettiin eri valööriasteita antamaan hieman kolmiulotteisuutta. Tausta maalattiin myös samoilla väreillä.

Kubismi työ oli erittäin mieluisa, koska tykkään käyttää värejä ja välillä ei niin realistisien töiden tekeminen on hauskaa. Aikaisemmin en ole tällaisia töitä tehnyt, mikä varmaan vaikutti työn aloittamiseen.

Kollaasi

Kollaasien synnyn merkittävimmät johtohahmot olivat Pablo Picasso ja Georges Braque. Tavallisesta analyyttisestä kubismista siirryttiin synteettiseen kubismiin eli kollaaseihin.
Kollaaseissa yhdistellään erilaisia materiaaleja, yleensä pois heitettyjä, ja luodaan uutta taidetta. Kurt Suhwitter tunnetaan 1900- luvun abstrakteista kollaaseista. 

Kollaasiin piti kerätä lehdistä erilaisia asioita mitkä itseä ärsyttää. Ensiksi pohja peitettiin kokonaan, ettei valkoista näkynyt ja sitten sen päälle alettiin kokoamaan pienempiä kuvia.

En ole koskaan aikaisemmin tehnyt kollaasia. Kollaasin tekeminen oli ihan kivaa, mutta kuvien löytäminen oli välillä vaikeaa.

Valööri

Valöörillä tarkoitetaan valoisuuden astettaista muuttumista ja sitä kuvataan yleensä harmaa- asteikolla, jossa valkoinen tummenee asteittain mustaan. Valöörin keskeisiä termejä ovat valo, varjo, puolivarjo ja heittovarjo. Valo ja varjo ovat tärkeä osa maalaamista, niiden avulla saadaan luotua kolmiulotteisuutta. Varjo muuttuu valon mukaan ja varjo muodostuu esineen sille puolelle, minne valoa ei pääse.

Harjoittelimme valon ja varjon piirtämistä lasiesineillä. Astiat laitettiin  pöydälle ja niihin heijastettiin valoa. Itselle mieluisin astia piti maalata mustaa ja valkoista väriä apuna käyttäen, lyijykynällä sai ensin hahmotella.

Työ oli mukava ja tykkään tehdä piirustukset mustavalkoisina, joten aihe oli melko tuttu. Työni jäi hieman kesken ja olisin lisännyt varjoon hieman tummempia värejä.

Rautalankatyö

Toisena työnä oli omien kasvojen muotoileminen rautalangasta. Ensin kasvojen muoto, silmien, nenän ja suun paikka piirrettiin peilin avulla kasvoilla pietettävälle kalvolle. Se oli mielestäni vaikeaa, mutta kun kasvoja sai piirtää tarkemmin hahmottelun jälkeen, lopputulos oli ihan hyvä. Sen jälkeen rautalankaa alettiin muotoilemaan kuvan mukaisesti.

Ihmisillä kasvojen muoto voi olla joko pyöreä tai soikea ja ne ovat noin käden kokoiset. Noin kasvojen puolivälissä sijaitsevat silmät ja samalla korkeudella niiden kanssa on korvien yläosa pään sivussa. Silmien yläpuolella olevista kulmakarvoista jatkuu kaari nenävartta pitkin. Ihmisen suu sijaitsee noin leuan ja nenän puolivälissä.

Hirveästi en ole rautalangasta mitään tehnyt, joten asia oli melko uutta. Rautalangan käsittely ei ollut muuten kovinkaan vaikeaa, mutta rautalankojen kiinnittäminen toisiinsa oli välillä hankalaa. Työ oli kivan erilainen, mutta sormet olivat kipeät loppupäivän :D

Olen ihan tyytyväinen työni lopputulokseen ensimmäiseksi kunnon rautalankatyöksi mitä tein. Jälkeenpäin työtä katsoessa olisin tehnyt joitakin kohtia ohuemmasta rautalangasta.

Croquis

Ensimmäisen tunnin aiheena oli croquis- piirustukset eli piirustukset, joihin käytetään noin 20 sekunnista 15 minuuttiin.

En oppinut erityisemmin mitään uutta, sillä aihe oli yläasteelta jo tuttu.

Nopeiden piirustusten aloittaminen on monesti vaikeaa, mutta kun nopeaan tahtiin tottuu niin piirtäminen helpottuu. Omassa työssäni jäi häiritsemään tapani piirtää katkonaisilla viivoilla, koska yhtenäiset viivat näyttäisivät siistemmiltä ja sopii paremmin croquis- piirustuksiin.